Ese tipo de escoria surge en algunas partes de E.U.A. digamos que de la generacion derivada de algunos ilegales en Estados Unidos, hijos de ilegales nacidos ya en EUA, pues realmente no se lo que son, yo no les puedo llamar mexico-americanos  por que no saben nada de ni uno de los dos paises, no les digo mexicanos por que es raro cuando se paran en alguna parte de mexico y no son americanos tampoco por mecos, entonces toda esta bola de pendejos llamados pochos sacan este tipo de pendejadas, ya que por su falta de identidad cultural, pues no saben lo que quieren ser.

Entonces es en ese punto cuando surgen este tipo de modas pendejas cuando les entra eso de que son mexicanos, pero realmente son pinches cholos reguetoneros y no tienen ni idea de como es el vaquero o ranchero verdaderamente mexicano, han surgido los emos, vaqueros-reguetoneros-cholos (tipo chalinillos y esas mamadas) y ahora la moda mas estupidas de botas picudas, con pantalones emos, camisetas ed-hardy y unos sombreros bien pendejos

En fin, no quiero entrar tanto a detalle, sino que den ustedes su opinion sobre estos pinches mecos de la humanidad sin identidad.

Vean nomas a los pinches pendejos estos, si llego a ver a uno por aca, me cae que le voy a meter las botas por el culo.

y aqui unos videos de estos pendejos

Y vean el siguiente, pinche pocho culero y pendejo

por mi que estos gueyes vayan y chinguel a su tribalera madre ilegal

El poema recita

“!OH¡ ¡La copa de oro esta rota! ¡El espíritu ha huido para siempre! ¡Que suenen las campanas! Un alma! ¡Que suenen las campanas! Un alma santa flota sobre el rio Estigio, y tu, Guy de Vere, ¿no tienes lágrimas? ¡Llora ahora, o nunca más! ¡Mira! Encima de este rígido y lugubre coche mortuorio, duerme tu amor

¡Lenore!

¡Venid! Dejad que el oficio de difuntos se lea, que el cantico mortuorio se cante, un himno para tan regia muerta como muriera tan joven .. Un cantico fúnebre para ella, dos veces Muerta, porque murió tan joven.

¡Miserables¡ La querais por su riqueza y la odiabais por su orgullo, y cuando su salud endeble, la bendijisteis porque moría, ¡Como, entonces,sera leído el ritual? ¡El réquiem cantado por vosotros,por ti, mirada oscura; por ti, lengua calumniosa, que habeis causado la muerte de la inocencia que muriera tan joven Precavimos:!pero no delireis más¡ ¡Y Que el canto del Sabbath Suba hasta Dios tan solemnemente que La muerte no sienta ningún mal! La dulce Lenore ha ido adelante con la esperanza volando al lado,

Dejándole en el dolor a causa de esa querida criatura que habría sido tu esposa Ella, la bella, atractiva, que ahora yace Tan profundamente Con la vida en la dorarda cabellera, pero no en los ojos. La vida todavía en la cabellera Muerte en los ojos ..

¡Atrás¡ Esta noche tengo el corazón ligero. ¡No entonare cantos mortuorios, pero sostendre el ángel en su vuelo, con un pean de los días pasados!

¡Que no doblen las campanas! Por temor de que su dulce alma, en su alegría religiosa, pudiera captar las notas , cuando flotan hacia arriba, desde la tierra maldita, hacia los amigos de arriba, desde los amigos de abajo, escapa el espíritu indignado, huyendo del infierno, hacia el cielo, dejando los lamentos y los llantos, por un trono dorado, al lado del Rey de los cielos.”


Personajes

Lenore

Lenore es una niña no-muerta, zombie, de 10 años que vive en una tenebrosa mansión con sus otros escalofriantes amigos.Que en vida, enfermó gravemente y sus padres al ver su hermosura decidieron embalsamarla. Sin embargo ella sigue viva e incluso es consciente de su calidad de “muerta-viva”. en la edición número 14 se revela más sobre su origen. Su personaje ha pasado de ser malicioso en sus primeros comics, lastimando gente por venganza, a un personaje oscuro que mata gente por “accidente”, por el hecho de que generalmente desconoce su entorno así como el hecho de que está muerta. Lenore dice que ama a los animales (especialmente a los gatos), aunque constantemente mata a sus mascotas.

Ragamuffin

Ragamuffin a pimera vista parece un muñeco con gusanos como cabello relleno de poliéster , pero tiene una interesante historia y personalidad. Ragamuffin fue un vampiro que se alimentaba de carne de vivos. Una noche atacó a una joven mujer y se la comió, pero desafortunadamente, era la hermana de una poderosa bruja. La bruja lo maldijo convirtiéndolo en un muñeco. La maldición solo podía ser rota con una gota de sangre, pero como la sangre de Lenore fue mezclada con fluído de embalsamiento revivió pero nunca dejará de ser un muñeco (aunque fue brevemente transformado de nuevo en su cuerpo al final de la edición #11, pero regresado a su forma de muñeco en el último cuadro de la edición #12). Vive con Lenore en su vieja mansión y tiene el dudoso placer de ser su paciente cuidador en la mayoría de sus aventuras.

Ragamuffin es un poco inseguro en algunas de las locas ideas de Lenore. Sin embargo, como se muestra en comics posteriores, Ragamuffin es muy fiel a Lenore, a menudo le ayuda en sus planes en los episodios animados. Incluso amenaza y golpea al Sr. Gosh cuando molesta a Lenore. En la edición #9, cuando Lenore se enamora brevemente del Sr. Gosh (cuando se quita su máscara) y manda lejos a Ragamuffin, el parece herido y le dice que tiene sentimientos.

Mr. Gosh

Mr. Gosh parece ser un títere de calcetín del tamaño de un humano con botones como ojos, pero es una persona muerta con una bolsa en su cabeza. Está loca y obsesivamente enamorado de Lenore. Incluso cuando ha sido asesinado en varias ocasiones por Lenore, el regresa de la tumba; a menudo diciendo que la perdona por matarlo, pues supone que siempre lo hace por “accidente”. También es impopular entre algunos de los amigos de Lenore, especialmente Ragamuffin.

Algunas de sus lesiones incluyen: ser envenenado, prendido en fuego, golpeado con una pala, apuñalado en la cabeza 6 veces, la explosión de su cabeza, aún así ama a Lenore con todo su corazón.

Taxidermy

Taxidermy es un hombre con la cabeza de un ciervo embalsamado, amigo de Lenore. Dice que su extraña apariencia es una ‘condición médica’.

Tiene una pequeña mascota llamada Malakai. Taxidermy lidera una horda de animales disecados. Esta horda aparece ocasionalmente para ayudar a Lenore y sus amigos contra sus enemigos.

Muffin Monster

El Muffin Monster tuvo su primer aparición en la edición #5 en la fiesta de té de Lenore. No se sabe mucho de él a excepción de que le gustan los muffins que parecen provocarle gases.

Kitty

A menudo Lenore lleva consigo un gatito muerto. El gatito no estaba muerto cuando Lenore lo obtuvo, pero accidentalmente mata a cada gatito que cuida. Incluso es confrontada por el espíritu del “Gatito #12″ sobre su cruel comportamiento con los animales, ella dice que ellos eran malos.

Pooty Applewater (Dark Minion of the 9th layer of hell)

Pooty hizo su primera aparición en el cómic #9 como un cazarecompensas enviado a devolver a Lenore al inframundo. Ella lo convenció para dejarle quedarse y se convirtió en uno de sus amigos, desarrollando un papel importante (o más o menos) en las batallas que siguieron. Tiene un pequeño y extraño cubo de agua como cabeza y lleva un tridente.

Zombies Nazis

Versiones zombie de soldados nazis muertos que ascienden del inframundo luego que Lenore accidentalmente los liberara. Su misión una vez en la Tierra es capturar a Lenore, lo cual están cerca de lograr. Sin embargo, ellos se ven enfrentados y obstaculizados por Ragamuffin, temporalmente revertido a su estado original de vampiro, quien además cuenta con la ayuda de los extraños vecinos de Lenore, incluyendo a Taxidermy. Esta trama transcurre entre los cómics #9 al #12.

Wicket Willowbean

Wicket fue introducido en el cómic 13 y dice ser el primo de Pooty. A pesar de revelarse a sí mismo como un horrible monstruo del infierno, luego muestra su verdadera forma (supuestamente más trerrorifica), la cual es básicamente Pooty con casco.

Ouchie Boo-Boo

Hace su aparición en el cómic #10. Ouchie Boo-Boo es enviada a capturar a Pooty y Lenore para regresarlos al inframundo, disfrazándose de ‘hermana de Lenore’, resultando ser una hábil oponente, sin embargo Pooty mata a Ouchie en el cómic #11.

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Que onda raza, pues ya que tenia un rato sin postear algo, y perdiendo el tiempo en la red, me topo con este par de conceptos en HPPcars.com (Heidy Performance Products) en donde tomaron como donador un par de Dodge challengers 2010 para crear un prototipo del legendario “Charger Daytona y su primo Super Bee”

Pero que es en lo que no estoy de acuerdo?

1. Pués nada mas y nada menos que la falta de imaginacion de los Diseñadores automotrices va de pique y no son originales, es decir ya Basta de tantos Retros.

2. El legendario dodge daytona nace en 1969 para correr en la NASCAR despues de haber perdido un campeonato cuando la Ford lanza al torino Talladega ganadole a la dodge y a su “Charger  1969″, asi que deciden volver al restirador y rediseñar al Dodge charger, agregandole un frente mas aerodinamico y su espoiler trasero de 2 pies de alto, ademas de otros accessorios que le darian mas velocidad y asi poder ganar el proximo campeonato. En fin, sin tanto royo el Daytona es diseñado sobre la plataforma del “Charger” y no del challenger ya que este es mas pequeño y muy diferente. Asi que este nuevo prototipo no esta basado en la plataforma “Charger”.

Los scoops de los fenders en el daytona 1969 era para darle mas amplitud al amortiguacion de las llantas, y no simples adornos.

3. De igual manera el Plymouth Super Bee esta basado en la plataforma plymouth “Corononet” y no de un Challenger, en 1975 se hicieron algunos prototipos basados en el challeger pero fueron fallidos debido a su mala proporcion y mala estetica.

En fin, tal vez a muchos de ustedes les agraden estos conceptos, pero llendo a la historia, son conceptos incorrectos y no cumplen un objetivo, solo por copiar a lo clasico y hacer mas basura.

Tal vez si hubiesen clonado un Plymouth Barracuda seria genial, ya que fue echo con la plataforma “Challenger”.

Como es de saberse que Photoshop es uno de los mejores y si no que el Mejor programa para la manipulacion y edicion de imagenes y todo empezo en 1987 con una aplicación de Mac llamada “Display”, creada por Thomas Knoll.

Application Icon

	Adobe Photoshop .63 (1988)
	Adobe Photoshop .87 (1989)
	Adobe Photoshop 1.0 (1990)
	Adobe Photoshop 2.0 (1993)
	Adobe Photoshop 2.5 (1993)
	Adobe Photoshop 3.0 (1995)
	Adobe Photoshop 4.0 (1996)
	Adobe Photoshop 5.0 (1998)
	Adobe Photoshop 5.5 (1998)
	Adobe Photoshop 6.0 (2000)
	Adobe Photoshop 7.0 (2002)
	Creative Suite 1 (2003)
	Creative Suite 2 (2005)
	Creative Suite 3 (2007)
	Creative Suite 4 (2009)

Welcome Splash / About Screen

Adobe Photoshop .07 (1988)

Adobe Photoshop .63 (1988)

Adobe Photoshop .87 (1989)

Adobe Photoshop 1.0 (1990)

Adobe Photoshop 2.0 (1993)

Adobe Photoshop 2.5 (1993)

Adobe Photoshop 3.0 (1995)

Adobe Photoshop 4.0 (1996)

Adobe Photoshop 5.0 (1998)

Adobe Photoshop 5.5 (1998)

Adobe Photoshop 6.0 (2000)

Adobe Photoshop 7.0 (2002)

Creative Suite 1 (2003)

Creative Suite 2 (2005)

Creative Suite 3 (2007)

Creative Suite 4 (2009)

Toolbars

Adobe Photoshop .63 (1988)	Adobe Photoshop .87 (1989)	Adobe Photoshop 1.0 (1990)	Adobe Photoshop 2.0 (1993)	Adobe Photoshop 2.5 (1993)
Adobe Photoshop 3.0(1995)	Adobe Photoshop 4.0(1998)	Adobe Photoshop 5.0(1998)	Adobe Photoshop 5.5(1998)	Adobe Photoshop 6.0 (2000)
Adobe Photoshop 7.0(2002)	Creative Suite 1(2003)	Creative Suite 2(2005)	Creative Suite 3(2007)	Creative Suite 4 (2009)

Workspace

Adobe Photoshop 0.63 (1988)

Adobe Photoshop 1.0 (1990)

Adobe Photoshop 2.5 (1993)

Adobe Photoshop 3.0 (1995)

Adobe Photoshop 4.0 (1996)

Adobe Photoshop 5.0 (1998)

Adobe Photoshop 5.5 (1998)

Adobe Photoshop 6.0 (2000)

Adobe Photoshop 7.0 (2002)

Creative Suite 1 (2003)

Creative Suite 2 (2005)

Creative Suite 3 (2007)

Creative Suite 4 (2009)

Y para terminar, lo mas nuevo de Adobe, el Photoshop CS5, vean el video:

Estos videos muestran la ignorancia, prepotencia, la diversidad de culturas que existe en nuestro  México. Me sorprende como representan a cada uno de los personajes con una gran similitud a la realidad, bueno vayanse a la verga y “washen los videos”

No cabe duda que a veces andamos en las nubes. La arquitectura y el arte lo han abordado: El Blur. Para algunos se trata de un poético ejemplo de la capacidad de la tecnología para malear la realidad y crear espacios imposibles. Para otros, la prueba definitiva de que los arquitectos de vanguardia son capaces de hacer posible las utopías. En cualquier caso este proyecto no deja a nadie indiferente: un edificio para experimentar la nube de vapor y agua.

Se realizó en Yverdon, ciudad de Suiza ubicada en el cantón de Berna. Es una de las tres ciudades bilingües que hablan el francés y el alemán. La población está compuesta por un 40% de francos y un 60% de germanos. La parte francesa tiende a disminuir paulatinamente. La ciudad cuenta con 50 mil 295 habitantes que viven en una extensión de de 21.2 kilómetros cuadrados. Fue con Neuchatel, Morat y Biel-Bienne, una de las organizadoras de la exposición internacional Suiza: La Expo 2002.

¿Es una nube? ¿Es un edificio? El extraordinario Blur Building para la Expo Suiza es ambos: un edificio que genera su propia manta de niebla, que parece levitar misteriosamente al borde del lago. Concebido como antídoto contra el aburrimiento, dirigido a una cultura visualmente obsesiva que exige la alta definición y mide la satisfacción en pixeles por pulgada, el Blur sumerge al visitante en un singular entorno sensorial, de manera etérea. La traducción de Blur es: desenfocado, borroso, trazo indefinido, empañado. Visualmente es borroso, audiblemente es un murmullo constante pero poco definido. Los propios visitantes colaboran con sus sonidos que, dentro del Blur, no son más que referencias sórdidas, huecas, enigmáticas.

El pabellón está hecho de la materia prima del lugar: el agua. Ésta se dispara mediante 13 mil aspersores de niebla, creando una gran nube artificial que mide 90 metros de ancho, por 60 de profundidad y 20 de alto. Una estación meteorológica incorporada controla la emisión de niebla en respuesta a las cambiantes condiciones climáticas. Antes de entrar en la nube, cada visitante responde un cuestionario sobre su carácter y temperamento y recibe un impermeable. Este último se utiliza como protección al ambiente, pero además como un banco de información sobre la personalidad, ya que se puede establecer comunicación formal con la red mediática de la nube. Utilizando tecnologías de rastreo, se puede identificar la posición de cada visitante y su perfil de carácter puede ser comparado con el de cualquier otro. Los impermeables cambian de color, indicando así el grado de atracción o repulsión que se experimenta: rojo para la afinidad, verde para la antipatía…

El impermeable incluye tecnología relacionada con la navegación, habla al visitante y lo hace interactuar en respuesta.

Los visitantes entran a través de rampas a un café mediático, a un bar donde se sirve todo tipo de aguas minerales, a un restaurante sushi parcialmente sumergido, áreas expositivas, pantallas de cristal líquido, peceras, y otros medios interactivos. Los espacios interiores no sólo están generados a partir de divisiones tradicionales, sino de elementos creados con luz artificial, proyecciones, reflejos, e incluso a partir de extractores de aire que difuminan la delimitación de la fachada.

Usualmente el espectáculo es un punto de atracción, es un elemento puntual a lo que todos están mirando. Se creó una atmósfera, la gente se mueve en un medio y la noción de espectáculo involucra todos los sentidos. Los espectadores se van moviendo por el espacio, encontrando cosas y sin tener algo que ver. También existe la posibilidad de subir por encima de la nube a una plataforma para comprar agua mineral de distintos países. El Blur es un sueño efímero, que desaparece, que cuando despertamos de él, nuestra realidad tiene sentido, tiene esperanza, tiene esencia y nos permite la imaginación.